ullanplay, el blog de los videojuegos

"Probablemente el videojuego más jugado del mundo"

Street Fighter 2 es un juego al que prácticamente todos los amantes de los videojuegos han jugado alguna vez. El juego se lanzo por Capcom en 1992 primero para las máquinas recreativas y posteriormente en su versión de consola para Mega Drive y Super Nintendo (consolas que en aquellos años eran las lideres del mercado y las que más potencia tenían). El juego fue un rotundo éxito desde el principio, la gente hacía fila en las recreativas para jugar, y el juego se vendió muy bien en las dos videoconsolas.
Street Fighter II (de la primera parte casi nadie sabe nada, pero existir existió) es un juego de lucha en el que se podía elegir entre 8 personajes, cada uno con un estilo de lucha distinto, y que consistía en duelos con los otros 7 personajes, hasta que al final nos teníamos que enfrentar con los 4 Jefes finales. Los combates eran al mejor de 3 rounds y ganaba el round el que derrotaba al otro o el que al acabar el tiempo tenía más vida. Además según terminábamos el juego con cada personaje el final era distinto.
El juego supuso una revolución por varios aspectos, el principal por que gráficamente era espectacular para los años en que se lanzó, además el juego era tremendamente adictivo ya que la dificultad estaba muy depurada, los personajes tenían un carisma increíble, cada uno además pertenecía a un país y según con quien te enfrentabas tenías que luchar en su propio territorio, cada protagonista podía ejecutar poderosos ataques mediante una combinación de botones (como el mítico Hadou-ken de Ryu y Ken, o la descarga eléctrica de Blanca). Además la posibilidad de luchar contra otro amigo hacía que los piques estuviesen asegurados y que nunca nos cansásemos de jugar.
Street Fighter II es de los poco juego que nunca pasa de moda, ha tenido su versión en ordenador y en casi todas las videoconsolas, incluso tiene para las de nueva generación y la Psp. Se han sucedido nuevas entregas que han ido añadiendo personajes y mejoras gráficas. Actualmente esta apunto de lanzarse Street Fighter IV que parece va a suponer una verdadera revolución en el juego por sus nuevos gráficos y forma de juego.
Juego mítico donde los haya y que nunca pasará de moda. HADOU-KEN

“El éxito de lo simple”

Flow es una nueva experiencia de videojuego, algunos lo consideran un juego para relajarse o simplemente para alternar con los juegos de disparos y acción.
Flow se puede entender (salvando totalmente las diferencias) como una evolución del famoso snake de toda la vida. El juego consiste en guiar a una partícula a través de un Universo comiendo otras partículas para ir creciendo, además aunque el juego es bidimensional se va ascendiendo o descendiendo capas del Universo para ir cada vez encontrándonos con seres más evolucionados. El juego no obstante presenta momentos de acción cuando nos enfrentamos a seres que no se limitan a estar quietos o simplemente a huir sino que se enfrentan a nosotros produciendosen momentos muy espectaculares. Además cuando ya hemos evolucionado mucho a nuestra partícula, pasamos a convertirnos en otra distinta y el objetivo vuelve a ser el mismo. No obstante dependiendo del tipo de partículas que vayamos devorando la forma de nuestro ser será distinta.
El juego está realizado magníficamente, gráficamente el juego cumple y en cuanto al sonido durante todo el juego nos acompañan melodías muy acordes con el tipo de juego (música relajante y sonidos pausados).
No obstante no es un juego “al uso”, su duración es tanta como queramos pero en un par de horas es probable que ya nos aburra un poco. Además el hecho de no centrarse en un objetivo concreto hace que desmotive al cabo del tiempo. No obstante valoro de este juego lo arriesgado de su propuesta y su originalidad, además aporta un aire fresco al mundo de los videojuegos y jugarlo tanto el la PS3 (con el uso del mando sixaxis) o en la pequeña de Sony es una delicia, y una buena manera de relajarse entre tantos juegos de acción.

GRÁFICOS 80
SONIDO 80
DURACIÓN 60
DIVERSIÓN 70

TOTAL 75

Una de las cosas que no me gusta de la nueva generación de consolas es que cada vez se están equiparando mas a los ordenadores. Los videojuegos para consolas siempre han sido por lo general para un público distinto que el de los ordenadores(aunque muchas veces un mismo jugador juegue en las dos plataformas). Generalmente el usuario de consola busca una manera rápida y fluida de jugar, por lo general desde el sofá de su casa y sin muchas complicaciones. Los juegos de consola suelen ser de acción, aventura, deporte, etc. Mientras que para los ordenadores se requiere instalar el juego y tener más tiempo para jugar ya que por lo general (aunque en Pc están casi todos los juegos de consola) son juegos más profundos y más estratégicos. Además el juego en ordenador siempre ha estado muy vinculado a internet, ya que permitian jugar online, parchear el juego, bajarte nuevos niveles, etc.
Desde la llegada de las nuevas consolas estamos viendo que se pretende implantar el modelo del Pc en los videojuegos, para empezar hay que instalar la mayoría de los juegos en el disco duro lo que muchas veces conlleva más de media hora de espera antes de empezar a jugar. Pero lo más preocupante es que se han adquirido los vicios del Pc, así los juegos cuando los compras (y precisamente no son baratos) ya no sabes si lo que has comprado es el juego completo o deberás actualizarlo para que te funcione. El caso más vergonzoso ocurrió estas Navidades con Assasins Creed para Play Station 3, el juego llego totalmente inacabado ya que se colgaba cada 2 por 3 e incluso dichos cuelgues podían deteriorar la lente de la consola de Sony. La manera de solucionarlo era conectarte a internet y descargar desde allí el parche, y no había otra manera de hacer que un juego de 70 euros te funcionase correctamente. Mi pregunta es ¿qué pasa con aquellos usuarios que no tengan internet?, muchos de ellos preferían las consolas precisamente porque no era necesario Internet para poder jugar, pero ahora se dan cuanta que aunque te compres una consola de 400 euros, un monitor lcd o de plasma, para poder jugar a los juegos es necesario internet.
Además muchos juegos se centran casi exclusivamente en su función online descuidando totalmente el modo para un jugador, Call of Duty 4 es un ejemplo.
Yo no digo que no se use el modo online en los videojuegos de consola, me parece que es algo necesario y que es demandado por la gran mayoría de jugones, pero ello no debe relajar a las empresas a sacar productos inacabados o a vender por 70 euros algo que luego mejoran via online solo para aquellos que pueden conectarse.
Pido también que las actualizaciones de los juegos cuando sean necesarias, así como las demos gratuitas también se puedan descargar a un ordenador y luego de ahí a la consola, ya que hay gente que no puede tener su consola conectada a Internet pero que si podrían bajárselas a un Pc y desde allí a su consola.

“Diversión a ritmo de tambores”

A pesar de las críticas que recibe Sony en el mundo de los videojuegos, hay que reconocerle que cada cierto tiempo nos sorprende con iniciativas jugables realmente novedosas. Entre ellas podemos señalas los juegos sociales Buzz y SingStar, el Eye Toy, y juegos como Locoroco y Patapon que es el juego que tratamos hoy.
Patapon es una experiencia de juego en si mismo. En el tenemos que guiar a unas pequeñas criaturas llamadas Patapons hasta el confín de su mundo. A lo largo de su aventura tendrán que cazar para subsistir y crear nuevas criaturas, enfrentarse a otro ejercito (los Zigotons) y a enormes jefes finales. Hasta aquí parece un juego normal, pero la diferencia es que la forma de guiarlos es tocando unos tambores. Así cada botón de la Psp tendrá asignado un determinado sonido y mediante la combinación de estos sonidos podremos dar instrucciones tales como: avanzar, atacar, defenderse, huir, etc. Estos ritmos se van aprendiendo a lo largo del juego de manera que cada vez se va volviendo más divertido. Otro de los áspecto originales de Patapon es que consiguiendo determinados objetos (ya sea cazando, o derrotando enemigos) y luego combinándolos podemos construir otros Patapons para completar un gran ejercito, esta posibilidad implementa al juego un aspecto estratégico muy importante, ya que estos objetos se pueden combinar de diversas formas y con cada forma da lugar a distintos Patapons, y como estos objetos son limitados tendremos que valorar el tipo de guerrero que más nos interesa. Para conseguir más objetos el juego también dispone de minijuegos que también se realizan siguiendo el ritmo con los botones de la Psp. Otro aspecto también estratégico es el de las armas y corazas de los Patapons, ya que podremos irlas cambiando según nos interese.
En definitiva se trata de un juego que podría ser considerado musical ya que consiste en seguir un ritmo con los botones pero que dispone de una profundidad muy superior a la de este tipo de juegos. Además gráficamente es una delicia ya que el mundo en el que se desarrollo es un mundo muy colorista, quizá para algunos que solo se fijen en el aspecto gráfico el juego puede resultar infantil ya que recuerda en parte los gráficos de Locoroco, pero se equivocan ya que el juego no es fácil, y tendremos que repetir muchas veces ciertas misiones para superarlas, además en cuanto a extensión supera las 20 horas y es muy rejugable.
Para aquellos que no lo hayan jugado y quieran probar cosas nuevas en la portatil de Sony, Patapon es un juego muy recomendable, no os defraudara. En mi opinión junto a Gta Vice City Stories, Silent Hill y God of War es el mejor juego de la Psp.

GRÁFICOS 85
SONIDO 85
DURACIÓN 90
DIVERSIÓN 92

TOTAL 90

El Universo Star Wars siempre ha estado muy unido al mundo de lo videojuegos, Lucas Arts (la empresa de la factoría Lucas encargada de los videojuegos) siempre ha sido un referente en el mundo del ocio electrónico con juegos como Monkey Island, Grim Fandango, etc, y por supuesto con juegos basados en Star Wars.
Los primeros videojuegos aparecieron ya en los años 80 para las maquinas recreativas y también para ordenadores personales, se trataba de videojuegos generalmente de naves y muy arcaicos dada la época en la que surgieron.
No obstante me voy a centrar más en los videojuegos aparecidas para videoconsolas y en las últimas novedades.
Muchos jugones opinan que no se han hecho grandes videojuegos de Star Wars, no obstante en mi opinión existen juegos realmente buenos de la saga.
En Psone recuerdo el Star Wars: La amenaza fantasma, como su nombre indica estaba basado en el episodio I, a mi me pareció un buen juego, entre otras cosas porque incorporaba novedades respecto a la película que estaban muy bien implementadas en el videojuego, además no todo el juego consistía en la acción, si no que también había fases de exploración y de plataformas, además gráficamente estaba bastante bien.
Más flojo me pareció el Star Wars: Jedi Power Battles, este juego también basado en el episodio I, era un juego de acción en el que podías elegir entre varios jedis e irte cargando todo lo que aparecía en pantalla (algo que no tiene mucho que ver con la filosofía Jedi), el juego era bastante flojo gráficamente y bastante repetitivo.
Ya en la siguiente generación de videoconsolas nos encontramos con bastantes juegos, el flojo Star Wars: Obi Wan o los interesantes juegos SW: Caballeros de la Antigüa República (I y II) dichos juegos introdujeron el género del rol occidental en el mundo de Star Wars, basándose además en una época de la saga muy poco explotada.
Otro juego que me decepciono bastante fue el Star Wars: Clone Wars, este juego que se basaba en el episodio II se limitaba casi exclusivamente a las batallas de naves, con pequeñas fases en el que había que manejar a algún personaje, pero que resultaban muy flojas. Las fases de naves acababan siendo aburridas ya que se basaban casi siempre en lo mismo.
En cuanto a Star Wars: Bounty Hunter el juego me pareció bastante interesante, en primer lugar porque podías maneja a Jango Fett algo que muchos fans demandaban y en segundo lugar porque el desarrollo respetaba bastante el universo Star Wars, gráficamente no era una pasada pero el manejo del protagonista y sus múltiples posibilidades (parecía el inspector gadget) hacia de este juego un soplo de aire fresco en los juegos de Star Wars.
Como casi siempre suele ocurrir con los juegos basados en películas el juego basado en el episodio III fue bastante flojete, no es que estuviese mal, simplemente era muy corto (debido a las restricciones de seguir el guión de la película fielmente), lo único interesante del juego era un modo de juego que consistía en combates (tipo tekken) entre los más famosos personajes de Star Wars, en concreto la posibilidad de rememorar el combate de Obi Wan Kenobi contra Darth Vader en la Estrella de la Muerte era un placer para los amantes de la saga.
En mi opinión los mejores videojuegos de Star Wars son los Battlefront, en primer lugar porque técnicamente son muy buenos, además respetan totalmente la saga en aspectos como personajes, armas, naves y escenarios, pero sobre todo porque el estilo de juego es una delicia, el juego para aquellos que no lo hayan jugado consiste en combates masivos de una fracción contra otra (ya sean rebeldes contra imperio y viceversa, o soldados clones contra droides y viceversa), durante las luchas manejamos a un soldado y tenemos que ir derrotando a los soldados de la otra fracción ayudados por el resto de soldados de la nuestra. El juego engancha como pocos, además es un juego ideal para jugar en compañía ya sea a pantalla partida o en modo online. En total han sido 3 las entregas del juego: la primera y segunda parte y el SW Battlefront Renegade, el mejor es el SW Battlefront II, ya que igualaba en calidad de la primera parte pero incluía grandes novedades como nuevos planetas de toda la saga, la posibilidad de manejar caballeros Jedi y Sith o un gran sistema de estadísticas.
Mención especial merecen también los juegos Lego Star Wars, son juegos en los que si nos quitamos los prejuicios de que su aspecto es infantil nos sorprenderán de forma muy grata. Ello se debe a que por un lado son tremendamente divertidos, y por otro permiten con sentido del humor revivir las grandes escenas de todas las películas.
Es cierto que quizá estamos aún esperando un auténtico juegazo de Star Wars, quizá SW: The Force Unleashed vea colmadas nuestras expectativas. En septiembre lo veremos.

"Una obra de arte del mundo de los videojuegos"

Todo lo que se diga de Final Fantasy XII siempre va a ser poco comparado con la calidad que desborda esta obra de arte del mundo de los videojuegos.

La saga de Final Fantasy siempre nos ha ofrecido juegos de gran calidad, en concreto la VII entrega es considerada por muchos jugones como uno de los mejores juegos de la historia. No obstante en mi opinión Final Fantasy XII supera en todos los aspecto a FF VII, entre otras cosas lógicamente porque han pasado varios años de diferencia entre uno y otro.

Hablar de Final Fantasy es hablar de juegos de rol para videoconsola, este genero que es repudiado por algunos jugadores porque se trata de juegos lentos en su desarrollo, que no ofrecen excesiva acción y que requieren paciencia por parte de jugadores poco experimentados en el genero , consisten generalmente en recorrer un gran mundo (o universo) con un grupo de protagonistas y en el que a través de la experiencia que se gana en combate se van mejorando las habilidades de los personajes, además las armas, las armaduras y los items son fundamentales en este tipo de juegos.

Pero para explicar como se juega a estos juegos necesitaríamos mucho tiempo.

Centrándonos en Final Fantasy XII supone la culminación de los juegos de rol, su desarrollo es más abierto que en otros juegos de este genero ya que permite recorrer libremente todo la extensión del reino, algo que resulta muy útil para ir ganando experiencia cara a enfrentarse a enemigos más complicados.

Además incorpora elementos muy novedosos en el género como es la utilización de los gambits, con ellos mientras controlamos a un personaje, el resto de los personajes realizan acciones según las instrucciones que les hemos dado previamente (así por ejemplo podemos dar a un personaje la instrucción de que cuando la salud de un protagonista descienda del 30% le proporcione una poción para recuperar vida). Esta técnica complica el juego al principio, pero en el momento que la logramos controlar resulta tremendamente útil para poder vencer a enemigos poderosos ya que no tenemos porque estar dando continuamente instrucciones a todos los miembros del grupo.

Además la forma de evolucionar las técnicas y habilidades de los protagonistas en Final Fantasy XII es también más compleja que en otros juegos, así para conseguir una nueva habilidad además de acumular los puntos necesarios para obtenerla también tendremos que comprarla en el momento que este permitido.

Gráficamente el juego es impecable, destaca las animaciones de los personajes y la belleza de los escenarios, los cuales son muy variados (desde eternos desiertos, a zonas nevadas, tierras pantanosas, ciudades multitudinarias, etc).

El juego además es muy profundo, su historia es un auténtica leyenda fantástica, donde se crean vínculos fuertes entre el jugador y los protagonistas. Completar el juego puede llevar fácilmente 100 horas y si queremos conseguir todos sus retos la duración se alarga exponencialmente.

En resumen se trata de una obra maestra y también de una obra de arte, para muchos el mejor videojuego de la anterior generación de consolas. Jugarlo es vivir una experiencia única, la historia te marcara, y ciertos momentos del juego te emocionaran.

No jugarlo es perderse un videojuego único, que aunque pasen los años seguirás recordando.

GRAFICOS 98

SONIDO 95

DURACIÓN 100

DIVERSIÓN 99

TOTAL 97

“un gran juego que paso desapercibido”

Tombi 2 fue un juego que salio para Psone allá en el año 2000. Era la segunda parte de una saga que solo ha tenido 2 titulos.

El juego era tremendamente adictivo, gráficamente estaba muy bien ya que mostraba escenarios muy coloristas y muy variados, su desarrollo era original ya que mezclaba magistralmente las 2D y las 3D, la música era una delicia (con gran doblaje en español) y su duración era muy considerable. Pero sobre todo lo que destaca de este juego es que era muy divertido, mezclaba varios generos, aventura, plataformas y con toques de rol y aventura gráfica. La trama giraba en torno al secuestro de la novia del protagonista y las multiples peripecias que pasaba Tombi para rescatarla. Durante el juego habia que hablar con infinidad de personajes e ir cumpliendo lo que cada uno nos mandaba para que nos dieran información o simplemente objetos para ir avanzando en la aventura. Además las habilidades del protagonista iban mejorando a lo largo de la aventura según conseguia nuevos objetos. Por otro lado introducia aspectos muy novedosos, así para avanzar en la aventura había un momento en el que personajes del juego te hacían preguntas a cerca de lo pasado durante el juego (tales como - ¿como se llamaba tal personaje?, - ¿que objeto necesitaba tal persona? - ¿en que lugar pasaba tal cosa?, etc).

Era un juego que además ofrecia muchas tareas secundarias y minijuegos, lo que alargaba mucho su duración. El juego no era fácil ya que había que investigar mucho por los escenarios y volver mucho a sitios ya visitados para ir completando la aventura.

Un juego muy recomendable, aunque a estas alturas difícil de conseguir, esperemos que aparezca como adaptación de juegos de Psone para Psp o para Ps3.

Etiquetas: Tombi, Play, Station, videojuegos

“El mejor terror en Play Station 2”

Resident Evil siempre ha sido sinónimo de videojuegos de terror. Varias han sido las entregas anteriores a este Resident Evil 4, no obstante los anteriores juegos tenian una dinámica distinta, eran típicos juegos de terror como puedan ser Alone in the Dark o los Silent Hill (aunque en mi opinión con menos calidad que estos últimos), se trataba de juegos en los que había que manejar a un personaje mientras se adentraba en una ciudad plagada de zombis, teniendo que combatir con ellos y recoger objetos para avanzar en la aventura, se trataba de juegos con poca acción y mucha exploración, los combates no eran muy abundantes y el orientarse bien en los escenarios resultaba clave.
Sin embargo la cuarta parte de esta saga rompio con este esquema de juego, en Resident Evil 4 la acción gana protagonismo a la exploración, y los combates se convierten en la clave del juego.
La trama nos traslada a un pequeño pueblo de montaña español en el que tenemos que enfrentarnos a un virus que a afectado a sus habitantes convirtiéndolos en una peligrosa plaga, además nuestro objetivo es rescatar a la hija del Presidente de Estados Unidos (típica trama de película americana).
El juego es una pasada en todos los aspectos, en primer lugar gráficamente es de lo mejor de la anterior generación de videojuegos, el modelado de los personajes es perfecto, y la ambientación es sublime.
En cuanto al sonido nos traslada a un ambiente tétrico en el que continuamente cualquier sonido puede inquietarnos, las voces están en ingles aunque la de los aldeanos al ser españoles esta en español (no obstante parece que los creadores del juego aún no saben que en España no se habla igual que en México, ya que nos encontraremos con aldeanos que gritan –andele, - pendejo ; y todo ello con un claro acento sudamericano).
El juego tiene una duración considerable pudiendo superar fácilmente las 30 horas de juego, además ofrece suculentos extras y su rejugabilidad es considerable.
Residen Evil 4 da gran importancia a las armas, así Leon Kenedy (el protagonista) cuenta para enfrentarse a los numerosos, aldeanos, monjes y monstruos de toda clase que pululan por el juego con una gran cantidad de armamento, además puede mejorar dichas armas y comprar munición a lo largo del juego. Una de las dificultades del juego radica precisamente en la dificultad para conseguir munición, así hay que administrar sabiamente los disparos intentando que sean lo más precisos posibles.
El juego también cuenta con importantes puzzles (típicos en este tipo de juegos), alguno de los cuales requiere mucha paciencia para solucionarlo.
Otra de las características del juego es que la cámara se sitúa sobre el hombro del protagonista (es un medio camino entre un shooter y un juego en tercera persona) esto le da mucho realismo al juego y además permite ser más precisos a la hora de acertar con los disparos.
No obstante lo que hace de este juego algo único en el genero es su ambientación, esta muy lograda y hará que nos metamos de lleno en la trama del juego, además el argumento esta muy conseguido y hay giros argumentales muy sorprendentes.
La única pega que le veo al juego es que no consigue transmitir una gran sensación de terror, no hay grandes sustos como en otros juegos. No obstante ello no le quita puntos al juego que sigue siendo soberbio en todos los aspectos.
Resident Evil 4 se puede conseguir para muchos formatos de consola a un precio muy rebajado. Así que si no habéis jugado esta es vuestra oportunidad.

GRAFÍCOS 98

SONIDO 90

DURACIÓN 90

DIVERSIÓN 92

TOTAL 91

“Un aperitivo de lo que será el mejor juego de coches de la historia”.

Gran Turismo es sinónimo de simulación de conducción, todos sus juegos son soberbios (sin lugar a dudas los mejores del género), y han ido mejorando el anterior de una forma magnífica, en cada entrega nos encontramos con más coches, más circuitos y más posibilidades para poner el coche a punto. La pega de estos grandes juegos es que tardan bastante en ser lanzados, no obstante para hacernos la espera mas amena nos suelen adelantar una pequeña parte del juego final en forma de los denominados Prologue, son una especie de demo del juego pero con la suficiente extensión como para venderse igual que un juego completo (aunque a un precio un poco más reducido, obviamente).
Esta forma de actuar también se ha llevado a cabo por parte de Polyphony con la quinta entrega de Gran Turismo, la cual no llegara en su versión completa a las tiendas hasta 2009.
De momento nos tenemos que contentar con Gran Turismo 5: Prologue. Este juego obviamente como se ha comentado es de una duración muy inferior a la de un Gran Turismo completo. Solo nos ofrece unos 75 coches (lo cual ya es mucho más que muchos otros juegos de la competencia completos) y 6 circuitos (que al poderse recorrer de forma inversa suponen el doble).
En cuanto a los modos de juego nos encontramos para un jugador con el modo principal que consiste en una serie de pruebas clasificadas en 4 categorías, que van aumentando en dificultad, así como el modo contrarreloj y arcade. No obstante se hecha en falta el modo Gran Turismo, pero es lógico que no aparezca hasta la entrega final del juego.
Gran Turismo 5 Prologue se centra bastante en el modo online, así podremos disfrutar de apasionantes carreras contra jugadores de otros lugares, colgar nuestros puntuaciones en el ranking online, o disfrutar de un canal de televisión dedicado al mundo de la conducción, estas posibilidades online aumentan considerablemente la duración de este juego. Además nos ofrece la posibilidad de competir contra un amigo a pantalla dividida en la misma televisión.
Si por algo ha destacado la saga Gran Turismo es por su calidad técnica. Así su quinta entrega en su versión Prologue muestra una calidad gráfica muy superior a cualquier juego de conducción visto hasta el momento, no obstante tan bien nos tenían acostumbrados los chicos de Polyphony que aún esperábamos más en esta versión para la nueva generación de consolas, así he de decir que no veo tanta diferencia como esperaba con la cuarta entrega de la serie para Play Station 2. Por otro lado aún no se han incluido las colisiones en los coches, aunque parece que es cuestión de tiempo y que aparecerá definitivamente para la versión completa.
El juego a añadido una nueva visión durante la carrera, esta es la visión interior, que resulta muy real y dada la gran calidad de simulación de Gran Turismo 5: Prologue, nos da la sensación de estar pilotando de verdad.
La calidad de los escenarios es muy alta, en concreto los circuitos que se desarrollan en Londres y en los Alpes Suizos.
En cuanto al sonido, los efectos están muy conseguidos, aunque sigo echando en falta mayor calidad en la música durante las carreras (otra posibilidad sería poder escuchar nuestros mp3 del disco duro durante las partidas).
En cuanto a las posibilidades de poner a punto el coche no resultan muy numerosas ya que el juego está mas centrado en mostrar las posibilidades del juego en materia de conducción.
En conclusión podemos decir que Gran Turismo 5 Prologue hay que verlo como un entrante de Gran Turismo 5, respecto a la calidad-precio del juego podemos señalar que por 40 € que es su precio de lanzamiento disfrutaremos de bastantes horas de conducción, aunque quizá si podemos aguantar la espera sería conveniente esperarnos a la versión completa ya que Gran Turismo 5 es muy limitado respecto a la versión final. En mi opinión aquellos que nunca hayan jugado a un Gran Turismo disfrutaran más con Gran Turismo 4 (eso si para Ps2, a no ser que se posean la Play Station 3 con retrocompatibilidad) que con Gran Turismo 5, ya que gráficamente no existe tanta diferencia y la duración del primero es exponencialmente superior a la del segundo. Eso si las opciones online de Gran Turismo 5 Prologue no están en Gran Turismo 4, y son una baza a tener en cuenta para disfrutar de Gran Turismo en compañía.

GRÁFICOS: 96
SONIDO: 80
DURACIÓN: 89
DIVERSIÓN: 89

TOTAL: 85

"Un juego adelantado a su tiempo"

Saboteur es un juego para Spectrum lanzado en el año 1985. Era un juego gráficamente muy bueno (aunque la paleta de colores era bastante escasa) para ser los años 80 y además el tamaño de los personajes era muy considerable en comparación con el resto de los juegos.
Saboteur era un juego de infiltración en el que teníamos que entrar en una base secreta, robar unos planos, poner una bomba y escapar en un helicóptero, y todo ello en un tiempo limitado. La mecánica del juego difería de la del resto de juegos vistos hasta entonces en Spectrum, así las partidas no eran excesivamente largas ya que no podían durar más del tiempo que teníamos para cumplir la misión, no obstante la calidad del juego hacía que una vez nos lo acabásemos, volviésemos a intentar jugarlo, además ofrecía 9 niveles de dificultad lo que aumentaba considerablemente la duración del juego.
El protagonista iba encapuchado como un ninja y podía lanzar a los enemigos (guardias armados y perros) los objetos que se encontraba a lo largo de la aventura (ladrillos, cuchillos, piedras, etc). Además podíamos golpear a los enemigos, agacharnos, saltar, etc. Se puede considerar como un juego adelantado a su tiempo, ya que a parte de los gráficos bastante buenos, nos recuerda mucho a los juegos en 2D que triunfarían posteriormente en sistemas como Master System II.
Un juego muy recomendable para ver de lo que era capaz un Spectrum, y que aunque hayan pasado más de 20 años puede jugarse con facilidad ya que es bastante adictivo y no excesivamente difícil.

“Primer Must Have de PS3”
Uncharted: el tesordo de Drake es la primera gran exclusividad de Play Station 3 (con permiso de Ratchet & Clank). El juego que apareció ya en Navidades esta considerado por todos los críticos como un juego que muestra claramente de lo que es capaz la consola de nueva generación de Sony y enseña como se deben hacer los juegos para aprovechar la capacidad de Play Station 3.
Uncharted es un juego de acción, con partes de exploración y plataformas, narra la historia de Nathan Drake en busca del tesoro de su antepasado Sir Francis Drake, no obstante no es el único que lo busca y para ello se tendrá que enfrentar a una banda que pretende arrebatarle el tesoro. El juego se desarrolla en entornos tropicales (de las costas caribeñas) donde se mezclan zonas de jungla, de cavernas, de castillos españoles, etc.
Uncharted destaca por su indudable calidad gráfica, mostrando unos escenarios muy reales, por su gran traducción al castellano y sobre todo por que jugar a Uncharted es como ser protagonista de una película al estilo Indiana Jones. Así el juego esta perfectamente realizado y la diversión no decae en ningún momento, es cierto que se basa mucho en la acción, pero sus sistema de combate es tremendamente adictivo y hace que no nos cansemos nunca. Además intercala con fases de conducción (a bordo de motos de agua, disparando desde un jeep, etc) que hacen el desarrollo del juego muy variado, y también otras fases de exploración al estilo Tomb Raider.
La pega que tiene el juego es su escasa duración y que no ofrece grandes incentivos para la rejugabilidad, no obstante a lo largo del juego hay 60 tesoros que podemos encontrar, y también se nos otorgan premios por superar ciertos retos.
En conclusión, un Must Have de PS3, y un juego muy esperanzador cara a lo que nos puede ofrecer esta nueva generación de consolas.

GRAFICOS 97
SONIDO 90
DURACIÓN 80
DIVERSIÓN 89

TOTAL 90

A pesar de que muchos creían que Psp no iba a ser una consola que vendiese muchas unidades debido al monopolio en portátiles que siempre ha mantenido Nintendo, los datos atestiguan lo contrario. No obstante los inicios de la portatil de sony no fueron como sus creadores esperaban y sus ventas tardaron en despegar. Su grandisima calidad técnica (gráficamente es superior a cualquier consola portátil vista hasta el momento), sus posibilidades multimedia (reproductor de mp3, de video, de fotos y conexión a Internet), así como sus nuevas posibilidades (reproductor de TV, mando para Ps3 y Gps) han hecho que Psp alcance las ventas esperadas y que en Japón por ejemplo este siendo un rotundo éxito.
No obstante hay una cosa que creo que perjudica a la consola y es el hecho de no tener grandes exclusividades, excepto Patapon, Locoroco y algún otro juego más. La cuestión es que en principio si que lanza grandes juegos únicos, como son Ratchet & Clank el tamaño importa, los dos GTA city stories, Silent Hill origins, entre otros, pero al cabo de unos meses dichos juegos acaban apareciendo para PS2 en una versión idéntica a la de Play Station Portable. Sony de esta manera pretende rentabilizar al máximo sus juegos, ya que tras vendersen en Psp los sacan para Ps2 a un precio no muy alto para intentar vender el máximo numero de unidades. Esta política no me parece correcta respecto a ambas consolas, en primer lugar porque a los usuarios de Psp se les engaña diciendo que dichos juegos salen en exclusividad y quizá luego se arrepienten de haber comprado el juego en un sistema portátil pudiendo disfrutarlo en pantalla grande (muchos usuarios de Psp tienen también Play Station 2), en cuanto a PS2, que a lo largo de su historia a tenido juegos espectaculares, esta teniendo un fin de sus días con juegos poco potentes y nada novedosos que no son sino conversiones de una consola técnicamente inferior. Me parece bien que nadie se quede sin jugar a los buenos juegos de Psp, pero utilizar Ps2 como una manera de sacarles la máxima rentabilidad no me parece del todo correcto, además esto hace que apenas se este innovando en nuevos juegos para Ps2, yo creo que a dicha consola aún le quedan un par de años de vida y todavia es momento de sacar exclusividades para dicha consola y no conformarse con portabilidades de la portatil de Sony.
Las consolas de Sony al igual que las de cualquier otra marca, siempre están muy relacionadas en cuanto a juegos , no obstante creo que la solución es sacar versiones distintas para las distintas plataformas, como ocurre con God of War o como va a ocurrir con Final Fantasy VII.

"El primer videojuego de la Historia"

Pong esta considerado el primer videojuego de la historia. Su año de lanzamiento fue en 1972 y a diferencia de sus antecesores como juegos electrónicos era de reducido tamaño y se podía comercializar masivamente.
El juego no podía ser más simple, consistía en un partido de tenis entre dos palitos, solo contaba con dos colores y solo se podía realizar el movimiento de subir y bajar el palito correspondiente.
El juego fue un rotundo éxito y se comercializaron diferentes versiones, un juego de squash, de fútbol, de hockey, pero en el fondo todos mantenían la misma dinámica de juego. El soporte en el que se comercializaba era diverso ya que fueron varias las empresas en producirlo al no existir en aquellos tiempos derechos de autor en esta materia, así existían distintas máquinas para poder jugar en la televisión, algunas con cartuchos e incluso había televisores que incluían el juego internamente.
Poco más se puede decir de la primera experiencia a nivel masivo del mundo de los videojuegos, seguramente todo el mundo ha jugado alguna vez en su vida a este juego o ha visto a alguien jugar.

“El mejor terror se vuelve portatil”
Silent Hill Origins es la versión portátil de la famosa saga de juegos de terror para videojuegos. Apareció para Psp las Navidades pasadas y recientemente ha sido portado a Play Station 2.
El juego es una precuela de la saga y muestra los orígenes de los juegos anteriores. Trata de la historia del camionero Travis que se ve obligado a detenerse en el pueblo Silent Hill, viéndose arrastrado a una pesadilla de la que no puede escapar fácilmente.
En total 4 han sido las entregas de Silent Hill (las dos primeras para Psone y las dos últimas para PS2), estos juegos se caracterizan por mostrar escenarios muy tétricos, y en los que se mezcla el terror, el asco y también la ciencia ficción; así dichos juegos se basan en la interacción entre dos dimensiones, ambas aterradoras; por un lado la real y por otra lado una dimensión donde nos encontramos con los mismos escenarios pero mucho más terroríficos si cabe, así en esta dimensión todo esta oxidado, enmohecido, lleno de suciedad, etc. En Silent Hill Origins el paso entre una dimensión y otra se hace a través de espejos esparcidos por los escenarios, y la alternancia entre dimensiones es fundamental para avanzar en la aventura, ya que en ciertas puertas solo estarán abiertas en una dimensión, o ciertos personajes solo aparecerán en otra.
La dinámica del juego es igual a la de la mayoría de juegos de este genero, es decir, consiste en explorar todos los escenarios enfrentándonos a las criaturas (algunas verdaderamente repulsivas) que van apareciendo. Fundamental en estos juegos son los puzzles, los cuales habrá que resolver pensando en algunas ocasiones más de lo normal para poder conseguir objetos que nos permitan avanzar en la aventura.
El argumento en los Silent Hill es fundamental, así para ir entendiendo la historia tendremos que ir recogiendo las notas y documentos que aparecen a lo largo de la historia, así como hablar con los personajes que aparecen en el juego. Además según como realicemos las acciones podemos disfrutar de diferentes finales, lo que alarga considerablemente la duración del juego al añadir un aliciente para volver a jugarlo hasta descubrir todos los finales.
Gráficamente el juego luce genial en Psp, demostrando la capacidad gráfica de la pequeña de las Sony. El sonido es aterrador y jugando con los auriculares nos mete totalmente en el juego y ayudando a que los sustos sean más auténticos. No obstante lo mejor del juego es su ambientación, disfrutando de escenarios terroríficos como un hospital, un centro psiquiátrico, etc; así como lo divertido (aunque también en algunos momentos angustioso) que resulta jugar.
Lastima que no sea muy extenso, y que en su versión de Ps2 sea inferior a los Silent Hill propios de la consola.
Una magnifica forma de disfrutar del terror de forma portátil y que demuestra de lo que es capaz Psp.

GRÁFICOS: 91
SONIDO: 90
DURACIÓN: 80
DIVERSIÓN: 85

TOTAL: 86

Etiquetas: videojuegos, silent hill, terror, psp, ps2, play station

Entrañabe heroe cabezón"

Impresionado me quede cuando para redactar este articulo investigue cuando se había lanzado el juego y descubrí que fue en 1986. Es increíble que en aquellos años se pudieran hacer juegos así. Yo empece a jugar a este juego en 1992 y creía que el juego había salido por aquellas fechas, ya que no desentonaba con los juegos de la época, pero no, el juego es de los primeros de Master System y seguramente junto a Sonic el más recordado por todos los usuarios de la misma.
Alex Kidd in Miracle World es un juego mítico para los jugones de anteriores generaciones de consola, entre otras cosas porque venia incluido en la memoria de la videoconsola Master System II, así todo el que compraba la consola tenía gratuitamente este juego.
Se trataba de un juego de plataformas en 2D, en el que controlábamos a Alex Kidd y teníamos que avanzar a lo largo de múltiples fases, el juego además contaba con aspectos de otros géneros de los videojuegos, así tenia cierto toque rolero ya que podíamos comprar objetos a lo largo del juego en ciertas tiendas, además otra de las características del juego era los enfrentamientos contra jefes finales a piedra, papel o tijera (aunque parezca extraño es cierto que muchos combates se resolvían jugando a este arcaico juego).
Alex Kidd podía saltar, golpear con su enorme puño a los enemigos, así como lanzarles ciertos objetos, además había varias fases en las que podíamos pilotar vehículos como una moto (mítica fase) o un helicóptero. Además había una gran variedad de fases, incluyendo fases acuáticas y aéreas.
El juego era muy colorista y la musiquilla totalmente entrañable. Además era muy difícil y poca gente se lo llego a terminar, ya que además era un juego con una duración muy considerable.
Varias fueron las secuelas del juego pero desde luego ninguna llegó a alcanzar la fama de Alex Kidd in Miracle World. Ojalá algún día saquen una nueva versión del juego para la nueva generación y sobre todo ojalá sorprenda tanto como el original.

Etiquetas: Alex, Kidd, videojuegos, juegos, clásicos, master, system

“Sabor oriental en nuestro Spectrum Sinclair”
Bruce Lee es otro de los juegos míticos de Spectrum Sinclair; fue lanzado en 1984 y su argumento gira en torno del mítico luchador de artes marciales Bruce Lee, que debe penetrar en una fortaleza y enfrentarse a un terrible Brujo.
El juego gráficamente esta bastante bien para la época y sobre todo es tremendamente adictivo. La dinámica del juego consiste en ir avanzando a través de múltiples escenarios y perseguido en muchas pantallas por dos secuaces del brujo que intentaran acabar con la vida de nuestro protagonista, si les vencemos volverán a aparecer al cabo de un rato, aunque no aparecen en todos los escenarios. El juego consiste básicamente en ir recogiendo unos farolillos a lo largo de las pantallas que irán abriendo otras puertas o trampillas por las que ir avanzando. Además para avanzar en el juego es fundamental evitar las múltiples trampas que hay repartidas por los escenarios, y acertar en los saltos para no sufrir daños.
Los escenarios son bastante coloristas y variados, además el sonido también acompaña la calidad general del juego. En cuanto a la duración y dificultad, no es un juego muy largo y a diferencia de otros juegos de Spectrum, Bruce Lee no es excesivamente difícil, además contamos con bastantes vidas de inicio, la mayor dificultad estriba en acertar con los saltos ya que en muchos casos tenemos que calcular exactamente cuando saltar para no ser alcanzado por los proyectiles y trampas existentes a lo largo de los escenarios. No obstante es un juego que resultaba muy adictivo, lo que hacia que se jugase varias veces. Además incluía la posibilidad de jugar dos personas, una de ellas controlando a Bruce Lee y la otra a uno de los secuaces del Brujo, pudiendo elegir enfrentarse a Bruce o ayudarle en la aventura.
Un juego mítico que destacaba por su ambientación oriental y por las persecuciones a las que nos veíamos sometidos por los dos secuaces del Jefe final, sin olvidarnos de las cintas transportadoras para ir avanzando por los escenarios.

Etiquetas: Bruce, Lee, Spectrum, videojuegos, juegos, clásicos

“Un juego lleno de sensibilidad”
Shadow of Colossus supuso en el momento de su lanzamiento (2006) un soplo de aire fresco en el mundo de los videojuegos. La empresa creadora Team ICO, ya nos había sorprendido años antes con ICO un juego muy original y sobre todo muy emotivo.
Ambos juegos, que comparten aspectos comunes, destacan y se caracterizan del resto de los juegos por las sensaciones que sentimos al jugarlos. Son juegos que rebosan emotividad por los cuatro costados. Resulta imposible expresar la sensación de jugar a estos juegos, pero lo voy a intentar.
En concreto Shadow of Colossus nos muestra la historia de un joven que llega a un territorio inhóspito con la esperanza de que un ser con poderes sobre los muertos, Dorwin, le devuelva la vida a su prometida. Para cumplir dicho petición Dorwin le encarga que acabe con la vida de 16 colosos. A partir de entonces controlamos al protagonista y nuestra misión es acabar uno a uno y en orden con todos los colosos. Para encontrarlos en el basto mundo nos guiaremos por nuestra espada que a modo de brújula brillara cuando la levantemos en la dirección en que se encuentra nuestro siguiente objetivo.
El juego a nivel visual es espectacular, uno de los mejores de Ps2, además sus gráficos son muy característicos y difíciles de explicar, el sonido nos envuelve en la magia de la aventura siendo las melodías preciosas. Pero sobre todo el juego nos enamora en los enfrentamientos con los colosos, de hecho el juego se basa casi exclusivamente en eso, es como si el juego consistiese exclusivamente en enfrentarnos a 16 final bosses. Los combates con estas criaturas son totalmente épicos, y ya desde el enfrentamiento con el primer coloso descubriremos que este juego es totalmente distinto a lo visto hasta la fecha. Para derrotar a los colosos tendremos que descubrir su punto débil y atacarlo sin piedad. Para alcanzarlo dicho punto (que localizaremos también con el uso nuestra espada) tendremos que escalar por el pelaje del coloso, o saltar sobre el desde arriba, o hacerle caer en una trampa, utilizar elementos de los escenarios o ser ayudados por nuestro caballo Argo. Las dimensiones de los colosos son impresionantes (hay algunos que no les llegamos prácticamente ni al dedo gordo del pie) y el acabar con ellos requiere mucha paciencia para descubrir su punto débil y la forma de atacarlo, mucha precisión y pericia para alcanzarlo y también parte de suerte para no ser atacados por ellos.
Cada combate es una experiencia en si misma ya que los enemigos son muy variados, los hay acuáticos, aéreos, que pueden escalar por las paredes, etc.
El juego no es excesivamente difícil y no es muy largo, siendo esta la única pega del juego, ya que acabárnoslo nos puede llevar unas 8 horas aproximadamente. No obstante también es verdad que el juego hay que aceptarlo como es, es una pequeña obra maestra, y si a lo mejor lo hubiesen alargado introduciendo más de los 16 colosos o hubiesen creado fases intermedias entre coloso y coloso, el juego no sería lo mismo. También es cierto que su encanto es tal que lo rejugaremos varias veces (además el propio juego incluye un modo contrarreloj un vez acabado del juego).
Si quieres probar algo distinto no te puedes perder Shadow of Colossus, actualmente a un precio muy rebajado.

GRÁFICOS: 95
SONIDO: 90
DURACIÓN: 80
DIVERSIÓN: 90

TOTAL: 89

Etiquetas: shadow, of, colossus, PlayStation, videojuegos, imprescindibles

El mundo de los videojuegos, que cada vez se está consolidando más como la principal forma de ocio en todo el mundo, sufre continuamente ataques de distintos colectivos que no dejan de ver efectos perniciosos en las consolas y en los videojuegos. Primero fue que si causaban ataques epilépticos en los niños, mas tarde que convertía a los niños en potenciales asesinos, con respecto a esta acusación al igual que con el rol el caso aislado de un asesinato relacionado con este mundo hizo que los que nunca habían jugado en la vida a las consolas empezaran a decir todo tipo de barbaridades e incluso acusaran a juegos como Final Fantasy de ser potencialmente peligrosos. Posteriormente se ha dicho que si convierten a quien los juega en personas más violentas, que si incita al Bulling (por juegos como Canis Canem Edit) que si incita a ser un torturador (caso de Manhunt, que en su segunda parte se vio censurado), y un largisimo etcétera. La mayoría de la gente que habla en los medios de comunicación sobre este mundo nunca ha jugado y sigue pensando que los videojuegos son cosas para niños. Desde hace ya varios años la media de edad de los jugadores se ha desplazado hacia mayor edad, situándose actualmente en los 26 años. Es cierto que hay juegos violentos pero igual que hay películas y libros, la cuestión es delimitar claramente la edad de cada juego al igual que se hace con las películas, de hecho el mundo de los videojuegos es al que se le somete a mayores exigencia para informar del contenido de los juegos y de la edad a partir de la cual se puede jugar, medida con la cual estoy totalmente de acuerdo.
No obstante este articulo no es para analizar la incultura que hay alrededor de los videojuegos, sino para hacerme eco del último ataque que han sufrido que resulta cuanto menos sorprendente. Desde ciertos sectores se ha acusado a Capcom creadora de la saga Resident Evil de que su última entrega (Resident Evil 5 que todavía no se ha lanzado al mercado) es un juego racista. Para aquellos que no conozcan la saga (de cuyo cuarto juego se hablo hace unas semanas) decir que se trata de juegos de terror en los que tenemos que enfrentarnos a zombis. Son muchas las entregas de este juego (mas de las 5 que marca su último título) y siempre los zombis han sido de raza blanca, pero resulta que esta última entrega se centra en el origen del virus que causa que la gente se convierta en zombis, y este se centra en el mismo sitio donde se inicio la especia humana, en Africa. Obviamente en Africa los ciudadanos son negros y por lo tanto es lógico que los zombis sean negros, pero parece que esta lógica supera el intelecto de algunas personas.
Residen Evil 4 se centraba en un pueblo de montaña español, los zombis (aunque exactamente no eran zombis) eran campesinos paletos, que no sabían prácticamente ni hablar (y lo poco que hablaban era en mexicano) que utilizaban rudimentarios útiles de campo para defenderse y donde las mujeres se parecían a doña Rogelia, pero en este caso nadie se quejo de racismo. Ahora aparecen zombis de color negro y todo el mundo se hecha las manos a la cabeza porque según ellos el mundo de los videojuegos vuelve a cometer otro acto terrible. Según se comenta para acallar las voces críticas y evitar la censura, quien sabe hasta donde puede llegar la censura en el mundo de los videojuegos (la cual empieza a recordar a la inquisición), Capcom a optado por introducir un personaje secundario que sería una mujer negra, autóctona de la zona que ayudaría al protagonista a enfrentarse a las hordas de zombis. No se si esto será verdad o no, pero me parecería lamentable que por culpa de las criticas incultas, desinformadas y maliciosas una empresa de videojuegos (o del cine o de la literatura) tuviese que alterar parte de sus productos.
Yo por mi parte sigo contando los días que faltan para que salga este formidable juego, pero no porque sea racista (que parece que es por lo que algunos creen que la gente comprara este juego), si no porque aprecio los juegos bien hechos, y seguro que RE 5 será uno de ellos.

Etiquetas: Residen, Evil, videojuegos, zombis, consolas, PlayStation

“Debut de la factoría Disney en Sega”
Castle of Illusion fue lanzado en 1990 para las tres consolas de Sega en aquellos años: Mega Drive, Master Systmen y Game Gear. Suponía el debut de un personaje de Disney en aquella generación de videojuegos y el logro de la franquicia Disney para Sega.
El juego era muy similar para las tres versiones aunque diferían algunas fases, además como es lógico la versión para Mega Drive era netamente superior a la de las otras dos consolas. Se trataba del típico juego de plataformas que triunfaba en aquellos años, lineal y en dos dimensiones. No obstante Castle of Illusion a nivel gráfico era superior al resto de los juegos del mismo estilo. Destacaba el modelado de los personajes (con un Mickey Mouse con muy buenas animaciones) y sobre todo por lo colorista de los escenarios en que se desarrollaba el juego; nos encontrábamos con fases llenas de color, y ambientadas en el mundo de los juguetes, en las chocolatinas, en un bosque, etc.
El juego además resultaba muy apetecible por estar protagonizado por el personaje mas famoso de Disney y era un juego muy demandado por los niños de aquella época (por entonces casi todo el mundo que jugaba a videojuegos en consola no excedía de los 18 años). Posteriormente se lanzaron otros juegos de Disney para las consolas de Sega y también resultaron ser juegos bastante buenos, como por ejemplo Quackshot, Donal Duck, Land of Illusion World of Illusion que estaba protagonizado a dúo por Mickey y el Pato Donald.
En cuanto al argumento consistía en adentrarnos en un castillo para rescatar a Minnie que había sido secuestrada, cada puerta del castillo nos llevaba a un mundo distinto donde nos teníamos que enfrentar a enemigos muy diversos y que variaban según el escenario en el que nos encontrásemos, arañas en la selva, soldaditos de plomo en el mundo de los juguetes, etc. Mickey podía saltar sobre los enemigos para vencerles o lanzarles objetos que encontraba a lo largo de los escenarios.
No era un juego muy difícil (para la dificultad que solían tener los juegos en aquellos tiempos comparados con los juegos de ahora) y era ideal para todo tipo de público (mas en especial para los niños).

Etiquetas: castle, of, illusion, videojuegos, videoconsolas

A menudo surge la discusión entre los gamers si los juegos de antes eran mejores que los de ahora. Esta discusión entre si cualquier tiempo pasado fue mejor se repite también en muchas expresiones culturales como el cine, la música o la pintura.
No obstante a mi modo de ver el mundo de los videojuegos esta muy relacionado con la tecnología y como nadie discutirá que la tecnología siempre va a más los videojuegos cada vez son mejores. Creo que se puede afirmar que cada año sale el mejor juego hecho hasta la fecha, y esto se debe a que en los videojuegos influye mucho el motor gráfico, el sonido, y en general las nuevas tecnologías que mejoran todos los aspectos de juego.
Es cierto que tras mas de 25 años a la industria de los videojuegos empieza a faltarle originalidad, esto es lógico ya que es difícil innovar en un mundo tan lleno de juegos (¿alguien ha pensado alguna vez la cantidad de videojuegos que se han desarrollado desde que se lanzo el Pong?); así vemos como las sagas van aumentando capítulos de una forma exponencial: Final Fantasy XIII, Metal Gear IV, Dragon Quest VIII y sin contar los múltiples juegos de Mario, Sonic, Zelda, etc.
Otra de las críticas que reciben los juegos actuales es que son excesivamente fáciles. No se si serán muy fáciles o no, lo que esta claro es que son mucho más fáciles que los juegos de antes (me refiero con antes a los juegos para los primeros ordenadores y para la generación de consolas de principios de los 90). Esto se debe a que ahora el mercado está mucho más abierto y nos encontramos con usuarios de videojuegos de todas las edades, gustos y que no tienen porque ser unos fanáticos de la informática. Por ello los juegos son asequibles para todo el público y con cierta paciencia cualquier usuario puede completarse cualquier juego. Querer que los juegos sean más difíciles me parece un acto de egoísmo, queriendo hacer prohibitivo un universo para el público en general. Por lo general la mayoría de los juegos incluye tras superarlos varios modos de dificultad, para que los nostálgicos de los juegos imposibles no se aburran demasiado. Otro factor que influye en la dificultad de los juegos es que antes no se podía guardar las partidas, así cada vez que jugábamos teníamos que empezar el juego desde el comienzo, cada vez que perdías una vida sentías como si te hubiesen extraído un órgano vital, y cuando lograbas superarte la pantalla en la que te habías quedado la anterior vez sentías un éxtasis total. Es cierto que esto tenía su encanto y que jugar se convertía en un reto y una experiencia de superación, no obstante también resultaba muy frustraste muchas veces, haciendo que no se disfrutase tanto jugando y que acabásemos cansados del juego ya que siempre repetíamos las mismas pantallas una y otra vez. Los juegos por aquel entonces eran mucho más cortos, pero claro como tenías que pasártelos del tirón pues tampoco podías estarte 10 horas jugando para acabarlo. Para intentar solucionar esto en algunos juegos se incluía la posibilidad de introducir códigos que te proporcionaba el juego al avanzar lo suficiente y así reiniciarlo desde el lugar donde te habías quedado, aunque esta posibilidad no era la tónica general en aquellos tiempos.
Actualmente los juegos son mucho más largos y variados, sin mencionar que gráficamente y sonoramente son infinitamente mejores. Ahora un juego como GTA, Final Fantasy u Oblivion te puede durar fácilmente más de 100 horas, y eso sin jugar una y otra vez las mismas pantallas como sucedía antes. Además el realismo que se logra en los juegos actuales es impresionante y empieza a alcanza la sensación de estar protagonizando una película de cine (caso por ejemplo de Uncharted).
En mi opinión aquellos que dicen que los juegos de antes son mejores es porque sienten nostalgia y recuerdan sus primeros años como gamers, todos recordamos con añoranza los primeros juegos con los que descubrimos este universo de entretenimiento, esto sucede también cuando recordamos las series de nuestra infancia, que nos parecen que eran mucho mejores que las actuales. No obstante eso se debe a que hace mucho que no hemos visto dichas series o jugado a esos juegos, ya que se corre el riesgo de que nos decepcionen y nos preguntemos como nos podían gustar tanto. Como dice Joaquín Sabina “al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver”.

Etiquetas: videojuegos, juegos, clásicos, consolas

“Un juego totalmente diferente”

Farenheit se lanzo en otoño de 2005 para Play Station 2. Se trata de un juego difícil de clasificar en cualquier género de videojuegos ya que es totalmente diferente a todo lo visto hasta la fecha. Se trata de una experiencia totalmente nueva en el mundo de lo videojuegos, se puede definir como una película interactiva. Antes de empezar el juego un tutorial nos explicará como jugar, en parte el control es muy sencillo lo más complicado es entender al principio como funciona exactamente el juego.
La trama gira en torno a un misterioso asesinato en el que parece claro el asesino pero las historia nos depara muchas sorpresas. En el juego controlamos a varios personajes, el presunto asesino y a dos policías que investigan el caso, así vamos descubriendo el argumento desde distintos puntos de vista.
En cuanto al desarrollo del juego podemos definirlo comparándolo con aquellos libros que se llamaban “elige tu propia aventura”, así nuestras acciones a lo largo del juego irán variando el desarrollo de la historia, así como el estado anímico de los protagonistas lo que hará que les resulte más difícil avanzar en la historia e incluso acaben totalmente deprimidos. El juego se asemeja en parte a una aventura gráfica pero a tiempo real, es decir cuando hablemos con un personaje nuestras contestaciones tendrán que ser inmediatas, no dándonos tiempo casi ni a pensar, además también deberemos actuar deprisa para que por ejemplo no descubra la policía presuntos indicios de crimen en nuestro apartamento. Todo esto le da un realismo total al juego ya que es como si fuésemos verdaderamente los protagonistas.
Para dar más dinamismo al juego también nos encontramos con partes de acción, así en determinados momentos para salvarnos de un accidente o para escapar de un peligro deberemos ir pulsando los botones analógicos en el orden establecido. Este sistema también se utiliza para realizar ciertas actividades opcionales que permiten a los protagonistas relajarse y así mejorar su estado anímico, como por ejemplo tocar la guitarra o jugar al baloncesto. No obstante el juego presenta más sorpresas jugables que no pretendo desvelar.
La trama es fundamental en el juego, he de decir que la historia está muy bien y que nos hace seguir jugando para descubrir el final (uno de los múltiples que existen) el cual también he de decir que decepciona un poco.
Graficamente el juego está bastante bien y nos sumerge en la atmósfera apocalíptica del juego y a nivel sonoro destaca sobremanera el juego con una banda sonora y un doblaje al español perfecto.
La gran pega del juego es su poquísima duración, en unas 8 horas nos lo habremos acabado y no ofrece grandes posibilidades de rejugabilidad.
Poco más se puede comentar de este gran juego, lo mejor es jugarlo para descubrir algo totalmente nuevo en el mundo de los videojuegos. Es una pena que no se hayan hecho desde entonces más juegos como este, me encantaría ver en la nueva generación de consolas un juego como este, pero me temo que no va a ser algo inmediato.

GRÁFICOS 90
SONIDO 95
DURACIÓN 80
DIVERSION 99

TOTAL 90

Etiquetas: farenheit, play, station, 2, videojuegos

"Pasión por destruir bolas"

Pang es un videojuego para recreativas que fue creado en 1989, aunque alcanzo el éxito en España en la década de los 90. Es uno de los juegos más jugados de la historia y al igual que Street Fighter II estaba omnipresente en todos los salones recreativos. Su mecánica era sencilla pero sobre todo muy adictiva, consistía en ir destruyendo una bola que botaba por el escenario, para ello contábamos con una pistola con la que disparar a la bola, pero cada vez que acertábamos esta se dividía en dos y así sucesivamente, de manera que si no seguíamos un orden a la hora de disparar a las bolas, todo el escenario acababa plagado de bolas pequeñas y cada vez que una bola nos acertaba perdíamos una vida.
El juego original contaba con innumerables fases, cada una más difícil que la anterior y en cada escenario visitábamos un país del mundo. Posteriormente se lanzaron otras versiones del juego destacando Pang 3, en el cual los gráficos eran mejores y sobre todo podíamos elegir varios personajes (Capitan Cook, Don Tacos,…) cada uno con un arma distinta, el juego era un poco más asequible que el original y esta vez el juego se desarrollaba en una gran pinacoteca y cada fase era un cuadro famoso.
Lo que destaca de Pang como se ha comentado es que era muy adictivo, sobre todo jugando en compañía ya que en todas sus versiones permitía jugar a dos jugadores. El juego no pasa de moda y es de los más descargados en formato flash así como para los móviles, ya que la mecánica del juego nunca pasa de moda.

Etiquetas: pang, videojuegos, recreativas, juegos, clásicos

“Aventuras desmontables”

Tras el éxito espectacular de Lego Star Wars, Lucas Arts en colaboración con Lego se aventuran a versionar otro gran éxito cinematográfico como es la trilogía de Indiana Jones (es decir, no se incluye en el juego la nueva película).
Estos juegos, en los que todos los personajes y escenarios están creados con piezas Lego, se caracterizan porque son tremendamente adictivos y por el gran sentido del humor que destilan. Para nada su aspecto infantil ha de hacernos pensar que son exclusivos para niños, de hecho su desarrollo se basa en muchos momentos en la exploración y en la resolución de puzzles, en algunas ocasiones nada sencillos.
Centrándonos en Lego Indiana Jones debemos decir que es un juego técnicamente muy bien realizado, sus gráficos aún con las limitaciones lógicas de estar basados en piezas lego son muy buenos, la ambientación nos transmite las sensaciones vividas al ver las películas y los personajes son totalmente identificables. En cuanto al sonido al igual que en Lego Star Wars y en mi opinión acertadamente, no existen voces de los personajes (ya que sería difícil dar voz a piezas lego) sin embargo la música es soberbia, ya que se trata de la Banda Sonora Original de la película, lo cual ayuda a que nos sumerjamos más en el juego, como si de la película se tratase.
Como se ha comentado otra de las características de estos juegos es su sentido del humor, se trata de un humor que se basa en la parodia a las propias películas, así como a otras películas del género.
Otro de los aspectos más destacables de Lego Indiana Jones es que esta realizado por verdaderos apasionados de la trilogía, así todo el juego se corresponde muy fielmente con lo sucedido en las películas y se convierte en un tributo a la trilogía de Spilberg y Lucas. A diferencia de otros juegos basados en películas que se aprovechan del tirón de las mismas y apenas cuidan los detalles, Lego Indiana Jones es un continuo homenaje a las aventuras del arqueólogo.
El juego puede ser considerado como un juego de plataformas, da bastante importancia a los saltos, pero también a la resolución de puzzles la mayoría de ellos tomando las piezas de lego como protagonistas, además durante toda la aventura siempre jugamos con dos personajes que podemos alternar ya que cada personaje tiene habilidades especiales sin las cuales no podremos avanzar en la aventura o simplemente conseguir todos los premios que hay a lo largo de los escenarios. Esto hace muy rejugable el juego ya que para conseguir todos los artilugios y secretos del juego tendremos que repetir las fases con distintos personajes para poder acceder a todas las zonas secretas.
Lego Indiana Jones es menos intuitivo que Lego Star Wars. Nos costará un poco aprender todos los movimientos y posibilidades de los personajes, esto se debe a que se ha intentado hacer más completo el juego incorporando nuevos habilidades a los personajes lo que hace que en algunos momentos resulte un poco lioso, no obstante si no se desespera en las primeras partidas en poco tiempo controlaremos a la perfección el manejo del juego y podremos disfrutar de las tres películas de la trilogía original y revivir los momentos más espectaculares del intrépido arqueólogo.

GRÁFICOS: 85
SONIDO: 90
DURACIÓN: 85
DIVERSIÓN: 87

TOTAL: 86

Etiquetas: lego, indiana, jones, psp, videojuegos, novedades